比年来，中国民乐献技奇光异彩。“中华情感·民乐名家”“国乐之春”“海上生民乐”等各样音乐会、主题音乐献技，不仅在国内蛊惑了大批的不雅众，还走出洋门。民乐“破圈”传播、热度空前，是当下音乐边界值得关怀的征象。
1.年青态的民乐迎来年青化的受众
2020年，“80后”琵琶演奏者柳青瑶联袂中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家王佳男演奏的原创饱读乐《兰陵王入阵曲》视频甫一登陆网站，便激勉年青网友关怀。视频中，建饱读、中国大堂饱读、琵琶穿插交织，网友们在弹幕中暗意“像是在千军万马的战场”“颤动”。
中央民族乐团推出的女子室内乐组合“俪东谈主行”和须眉室内乐组合“青衫渡”两个年青团体，每次献技，都激勉不雅众的热烈反响。
民乐年青态的演绎方式，令不雅众相貌一新。
伊人在线大香蕉中央民族乐团“俪东谈主行”与“青衫渡”的成员多为“90后”演奏者。在《矿藏国乐》音乐会中，两个组合联袂登场，冲破传统的民乐献技只疑望音乐后果、对舞台的全体呈现琢磨较少的惯性模式，对每一场献技进行全体野心，带来全新审好意思体验。在服装方面，他们字据献技主题量身定作念服装，达到音乐与全体舞台后果的和解调治。在曲目安排方面，则疑望传统与现代的荟萃，《光明行》声威猛烈，《浏阳河》动东谈主心弦，《桃花源》韵味全都，而专为年青不雅众创作的《满江红》，则让传统戏曲韵味与现代音乐节律律动相荟萃，金戈铁马、坚贞英勇……从音乐作品到呈现款式，丰富的舞台调整与充满感染力的扮演，都充分展现了年青一代民乐东谈主对传统民乐进行的立异探索，使不雅众充分感受到年青态民乐的其乐无尽。
民乐“破圈”与其触网传播密切相关。“民乐+互联网”让民乐有了第二舞台，千年民乐正在网罗直播间抖擞出新的活力。据某直播平台统计，2023年平台民乐直播场次超越414万，累计不雅看东谈主次突破128亿。包括中央民族乐团、北京民族乐团、陕西省播送电视民族乐团等专科院团的260多位演奏家，在一年的时候里通过互联网给不雅众带来了6000多场民乐直播献技。不仅如斯，线上直播也曾运行反哺线下献技，在互联网平台收货的乐迷改造为音乐厅里的不雅众，他们密切关怀各大乐团献技动态，一些乐团的献技通常观者如山。
跟着“国潮”兴起，越来越多东谈主成为民族乐器的拥趸。数据流露，古筝也曾超越钢琴成为音乐类考级东谈主数第一的专科。在宽广古筝学习者中，有的考入音乐学院进行专科学习，有的将其行为一门业余爱好稳健情操，这些对擢升全民音乐素质起到了积极作用。
2.独具韵味的民乐耐久弥新
当琵琶曲《四面楚歌》响起，似有金戈铁马、炊火狼烟的历史画面闪过；当听到《春江花月夜》，似有春风吹拂、花香扑面。
在中汉斯文深厚底蕴的不时柔润中，中国民乐传承千年生生束缚，闲适出特有魔力。
在我国朔方，民乐以奏乐乐为主，锣、饱读、唢呐、管子为主奏乐器；在南边则以丝竹为主，二胡、琵琶、笛子等是主奏乐器。这些器乐本人就充满东方韵味，所追求的意境好意思令东谈主衰弱。
意境是我国古典好意思学中的一个遑急主张，即达到东谈主的主不雅情愫与客不雅环境的相互和会和竣工调治。以二胡为例，行为单旋律乐器，它莫得钢琴立体的柱式和弦音响，莫得扬琴的双声部和多声旋律织体，但单音的音色极为崇敬，刚柔并济、虚实荟萃，令二胡的音色丰富各样，崇敬变化且形似酷似，形神兼具。意境好意思是二胡演奏艺术的高等次审好意思。如乐曲《月夜》在抒发作家情愫的同期，也杰出了天东谈主合一的精神田地及空灵当然、和解调治的意境好意思。阿炳的《二泉映月》中，悲怨哀叹的音调，将作家的辛酸压抑和生平履历融入其中，也将一种超然的意境好意思体现得大书特书，达到“东谈主琴合一”的演奏田地。
中国民乐独具韵味，在传承发展中与时俱进、耐久弥新，不时妥当着不雅众的审好意思需求。
如唢呐曲《百鸟朝凤》这一大家熟知的曲目，其率先的民间版块在献技时若将各个曲牌联奏下来需要一个多小时，在现代戏院中，不雅众抚玩禁受起来就比拟难。因此，作曲家、演奏家用了很万古候对其进行精简和细化。目下舞台上稀零受不雅众好奇的几个版块都是在原曲基础上通过不时精简细化而来的。
为了使民族乐团也能像西方交响乐团相同演奏出交响、和声的后果，民乐东谈主对好多乐器和演奏技法都进行了立异阅兵。如我国盛名笙演奏家胡天泉将笙的传统结构从十三管、十七管发展到三十管，安设和完善共识系统，使笙从伴奏乐器发展为独奏乐器，极地面丰富了阐扬力。盛名二胡演奏家陈耀星则在二胡演奏技法上进行了一系列立异，如“连顿弓”通过快速而有节律的弓法，使音乐愈加无邪开朗，《战马奔腾》中阐扬万马奔腾步地时，使用的等于这一技法；“快速双弦弓”则是一种在两根弦上快速切换的弓法，好似双弦同奏出两个声部，营造出垂危强烈的后果，《跑马》中效法马的叫声等于用的这一技法。这些新技法不仅使二胡音乐愈加丰富多彩，关于鼓舞二胡艺术的发展，提高二胡在国表里的影响力，都起到了积极的作用。
3.从创排到实行都充满活力
在科技迅速发展的今天，如何找到更逼近现代生存的音乐讲话和扮演款式，以更好餍足受众抚玩需求，成为摆在民乐东谈主眼前的新课题。民乐要在保捏传统精髓的基础上，融入现代音乐元素，创作出既有民族特点又合乎现代审好意思的作品，智商永葆祈望活力。
民乐发展开始要坚捏守正。中华英才被称为“礼乐之邦”，我国的民乐根植于中华地面，蕴含着中华英才深厚的文化历史及民族情愫，其魔力在于特有的音韵格律、赤诚的情愫、丰富的音色、优好意思的旋律、幻化无尽的演奏技法和艺术阐扬力。淌若一味追求出新、潦草的格调，为了“立异”而“立异”、为了“炫技”而“炫技”，其适度只然则避人眼目。任何告捷的民乐作品，岂论款式如何新颖，都要有民族文化的魂，作品智商有人命力。
要充分展现民乐的地域特点。我国领土高大、民族宽广，在历史的长河中逐渐酿成地域性强的民间乐种，如广东音乐、福建南音、浙江丝竹、苏州评弹等。许多作品独一旋律一响起，浓郁的方位特点就扑面而来。如河南民族乐团创作的《中州韵》带有昭着的华夏特点，苏州民族管弦乐团创作的《四季留园》《姑苏印象》突显苏州元素。在民乐的立异发展中要流露各地自身特点，酿成百花王人放的精雅态势。
要进一步拓宽献技传播款式。全媒体期间的民乐立异，从献技到实行都应该充满新意。艺术跨界，短视频实行，与游戏相荟萃，用高技术技巧营造献技后果……这些都不错成为现代音乐家立异尝试的举措。如2022年，为传播宣介三星堆文化挑升创作的音乐作品《三星堆·神鸟》，就所以琵琶为主奏乐器，以现代电辅音乐为阐扬款式，惩办后的琵琶音色和特别的音效技巧，呈现出融汇古今千年的恢宏声威，勾画出流动海浪的历史幻境。
要立异民族音乐的海外化抒发，连续探索交响化的发展旅途。我国民乐一直以独奏为主，乐器个性强烈、各具特点，穷乏理思的共识和振动，且在传统的乐器学习方式中，演奏者只疑望自身的本事的雕琢而残酷集体相助。如何调治调整、若何协同发力，使民乐阐扬的场景愈加庞杂、抒发的试验愈加长远，还需要当下的民乐东谈主不时探索、磨合。
（作家：马毓、高洁，折柳系都门师范大学音乐学院音乐栽植博士生搜神记波多野结衣，证明）